Ein System von Kunst und Design-Methodologien und Methoden

Ein Kernbereich des Projekts besteht daraus eine Methodologie zu entwickeln und darzustellen wie und warum was erforscht wurde, wie man diesen Prozess dokumentieren, und auch die Erlebnisse der Besucher festhalten kann.

Zum einen besteht sie aus dem Entwurf an sich, den Gedanken, der Erfahrung und den technischen Grenzen und Möglichkeiten die es zu bedenken gilt; Gleichzeitig aber auch in der Adoption von Methoden aus anderen Disziplinen. Zu diesen gehören radikaler Konstruktivismus, Systemtheorie, sowie (sehr angewandt) Methoden aus Human-Computer Interactions (HCI) die wiederum aus der Psychologie und den Sozialwissenschaften entlehnt sind. Diese qualitativen Methoden erlauben es Erlebnisse der Menschen festzuhalten und zu analysieren. Hinzu kommt die Analyse vergleichbarer praktischer Projekte, Modellen aus der Telepräsenzforschung der Computerwissenschaften und Theorien aus der Kunstgeschichte. Zusammen formen diese Methoden ein robustes System zur angewandten Designforschung.

Die praktischen Projekte wurden in drei Gruppen eingeordnet: telematische Kunst (die Menschen oder Orte über weite Entfernungen verbindet), transformierende Kunst (Daten von einem sinnlichen Medium ins andere zu transformieren. Dies erinnert oft an Synaesthesie wo eine Farbe etwa geschmeckt werden kann. Ein Beispiel für Transformation sind die visuellen Plugins fuer mp3 Player die Musik in visuelle Bildschirmschoner umwandeln.) und als dritte Gruppe Kunst die sich mit natürlichen Prozessen, der physischen Welt oder dem globale Überblick auseinandersetzt.

Die Computerwissenschaften untersuchen seit vielen Jahren Immersion, Präsenz, Telepräsenz und Virtuelle Realität. Verschiedene dieser Modelle wurden adaptiert.
In der Kunstgeschichte und Theorie sind vereinzelt Ansätze beschrieben worden, unter anderem von Grau, Weibel, Popper. In der Kunstpraxis von Kac, Ascott, Goldberg, Wilson.